Curso de escultura en línea: Cómo modelar un águila en plastilina



Hola amigos!
Muchas personas me pidieron que hiciera un curso de escultura que se pudiera tomar en línea. Está hecho y se llama: Cómo modelar un águila en plastilina. 
En este curso vamos a cubrir en video y paso a paso, cómo hacer el proceso de principio a fin, incluyendo:
  • Una visión de los materiales y herramientas.
  • Cómo hacer el boceto en plastilina, tanto para el águila que para su base.
  • Cómo darle forma y agregarle las alas.
  • Cómo hacer el detalle de cada parte.
  • Cómo hacer la textura de las plumas, el pico y la roca.
Por ser uno de mis seguidores puedes obtener un descuento usando el siguiente enlace:

El curso está hospedado en la plataforma de Udemy, por lo que una vez suscrito lo podrás hacer en línea, o también a través de la App gratuita de Udemy en la que lo podrás descargar para seguirlo desde cualquier parte, sin necesidad de conexión a internet.

A continuación quiero mostrarte el video de presentación del curso para que veas lo que contiene:


¡Espero verte en clase!

Leonardo 



Mis materiales de dibujo

                                                   Haz click en la imagen para ver el video

¡Hola amigos!

Muchas personas me preguntan acerca de mis materiales de dibujo, por lo que decidí hacer un video y escribir este blog para mostrarlos en detalle.

Los puedes conseguir en la mayoría de las tiendas especializadas en materiales de arte. También puedes usar estos enlaces si los quieres pedir por correo directamente desde Amazon. O por lo menos con estos enlaces podrás ver las fotos y darte una idea de los precios. 

Estos son algunos de los materiales que más me gustan y por lo tanto los que más uso para dibujar. Pero por supuesto no necesitas todo esto para hacer un buen dibujo.

Por ejemplo, si los portaminas y las puntillas te parecen demasiadas caras, quiero decirte que los lápices de madera funcionan igual de bien, siempre y cuando sean lápices para dibujo, en las mismas gradaciones.

Sin embargo el tener buenos materiales facilita las cosas y en algunos casos hace una gran diferencia, como el papel que utilizas. Mi favorito es el Fabriano, pero no lo usaría para bocetos o para practicar (sería un desperdicio). En cambio al emprender un dibujo significativo, sí investiría en un papel de calidad como este. También son muy buenos el Canson, Strathmore y otros.

   

Es básico tener un borrador moldeable y un borrador para lápiz. Mi mejor amigo es el borrador moldeable Prismacolor. También uso un borrador para lápiz como el Magic Rub, y a veces, para trabajos de precisión, un Tombow Mono Zero:

         

Me encantan los portaminas porque estos no se hacen cada vez más pequeños, porque a las minas se les saca punta fácil y rápidamente y porque puedo guardar el polvo del grafito que a veces utilizo para sombrear.
Puedes intercambiar puntillas de diferente dureza en el mismo portaminas, pero por supuesto es más cómodo el tener las diferentes minas en diferentes portaminas. Prefiero que éstos sean de diferentes colores para así fácilmente distinguir qué mina estoy usando (por ejemplo pongo la mina H en el portaminas negro y la 6B en el amarillo. Algunos modelos se pueden sentir más pesados o de más calidad, pero a fin de cuentas ¡todos guardan las puntillas para que dibujes!

         

Muchos de mis dibujos los hago con una puntilla H (o 2H) y una 2B. Con estas dos puedes trabajar bien. Si el sujeto requiere oscuros bastante intensos entonces agrego una 4B o 6B. Y a veces para dar las sombras claras utilizo un 6H. 

(La B es de “black”, en inglés “negro”. Estas van del B al 6B, mientras más alto el número, más suave y por lo tanto pinta más oscuro. La H es de “hard”, “duro, en inglés. Estas van de la H a la 6H. A la mitad del camino entre las duras y las suaves existe la HB. Y entre la HB y la 2B se encuentra la F. "F" por "punto fino". En términos de dibujo la "F" es bastante dura y por lo tanto se puede mantener afilada por más tiempo que las suaves).

Algunas marcas que recomiendo: Turquoise (de Standford), Faber-Castell y Staedtler.

            


Si utilizas portaminas, vas a necesitar un afilaminas para sacarles punta. El de tipo barrilete es más rápido y eficiente (pero más caro). El manual también funciona bien y es muy económico.

    

Los lapiceros con puntillas finas como 0.7mm, 0.5mm o aun más finas, de 0.35mm son muy útiles para detalles de precisión. A mi me encanta como se siente el peso y la calidad de los lapiceros Rotring de metal, pero son algo caros. El 800 es muy bueno porque la punta de metal se desaparece cuando no está en uso por lo que es más seguro transportarlo en tu bolsillo. Los Rotring más económico son de plástico y funcionan perfectamente bien. De hecho con el lapicero que actualmente estoy comenzando casi todos mis dibujos y tutoriales es el de puntilla 0.7 modelo 300 que incluyo en la primer foto aquí abajo. También doy otras opciones más económicas y que sirven igual de bien:

   
         
   

Tal vez has visto que a veces utilizo pinceles para difuminar superficies amplias. Son de tipo sintético y suave (como para pintar con acrílico). Te recomiendo que pruebes diferentes para ver cual te acomoda más. Aquí hay un paquete con varias medidas. Para difuminar superficies más pequeñas puedes usar esfuminos. Los hay en diferentes medidas y tipos. 

            

A continuación están unos lápices de carboncillo que son de excelente calidad. Yo los uso mucho en combinación con el grafito, para dar los negros más intensos, y si estoy utilizando papel de color, uso el blanco para las luces:



Si quieres dibujar con marcadores de punta fina, estos juegos que los incluye en 4 o 5 calibres son buenas opciones:

   

Los siguientes marcadores me gustan, hay versiones surtidas y otras más especializadas para lo colores de la piel. O si de plano quieres todos, ¡aquí están también!:

      


Si vas a dibujar con marcadores es recomendable usar un papel liso que no absorba la tinta y que no se deshaga si le pasas el marcador varias veces por encima . Como de este tipo:

   

No olvides fijar tus dibujos para que no se corran y queden más protegidos. Esto aplica especialmente para dibujos al carboncillo, pastel y lápiz. De echo existen básicamente dos tipos de fijador: "Working fixative" que te permite seguir trabajando sobre de él una vez aplicado y el "final fixative" que es más fuerte, para cuando el dibujo está terminado.

   

Espero que esta información te sea útil. 

¡Buen dibujo!

Leonardo

Cómo hacer un dibujo anamórfico - Dibujo en 3D



Cómo hacer un dibujo anamórfico - Dibujo en 3D


Anamorfosis:

Una imagen deformada de tal manera que cuando es vista desde cierto ángulo parece existir en tercera dimensión. 

Para lograr el efecto deseado tenemos que distorsionar nuestro dibujo para que al ser observado desde un cierto punto, se vea correcto y en 3D.

Pero cómo encontrar la distorsión correcta?

Para esto utilizamos dos plantillas, una con cuadrícula normal y la otra con la cuadrícula en perspectiva (en la que todas las líneas verticales de la cuadrícula, van a dar al mismo punto de fuga.)










Lo primero que hay que hacer es dibujar nuestro objeto en la cuadrícula que está en perspectiva. Hacemos el dibujo normalmente, como lo haríamos sobre una hoja blanca. Aquí no estamos dando el efecto en 3D. (Otra opción es imprimir esta cuadrícula en papel transparente y ponerla sobre un dibujo que hayas hecho.)

Como ejemplo aquí dibujé una esfera.



Ya que tenemos este dibujo, entonces lo copiamos sobre la cuadrícula normal. Bueno, en realidad, como al final no queremos que se vea la cuadrícula, entonces más bien copiamos la cuadrícula con lápiz sobre una hoja de papel y dibujamos sobre esta. Si queremos que nuestro dibujo sea más grande que el tamaño de la cuadrícula original, podemos medir los cuadros y multiplicar esta medida x2 o x4, etc. o si queremos hacer un dibujo grande sobre la calle, entonces lo podemos multiplicar x10 o x20. 

Al copiar el dibujo nos guiamos con los números y letras de las líneas de la cuadrícula original en perspectiva, encontrando su posición equivalente en la cuadrícula normal. Por ejemplo, si un punto está en el cruce C-5, ese mismo punto lo pasas al C-5 de tu nueva cuadrícula.


Notarás que el nuevo dibujo está distorsionado. Pero si lo miras desde el punto de vista correcto se verá bien, y si cierras un ojo o lo ves a través de una cámara, entonces se verá con efecto 3D.

Nota: Cuando ves la esfera desde el punto de vista correcto, quizá no parezca una esfera perfecta por la deformación adicional de la distancia. Esta situación puede que sea imperceptible, sobre todo si lo que estás haciendo no es una figura geométrica. Sin embargo tal vez tengas que hacer algunas pequeñas correcciones al final.

Para ver cómo se hace y clarificar este complicado tema, puedes ver el video tutorial:



Espero estas instrucciones te hayan servido. Si quieres saber más acerca de la historia y la técnica de los dibujos y pinturas anamórficas, te recomiendo visites el blog en el siguiente enlace: 


¡Éxito con tus dibujos!

Cordialmente,

Leonardo

¨La rosa que deseaba vivir¨



A lo largo de la historia las rosas han sido símbolo de belleza. Ellas son delicadas y definitivamente hermosas. 

En esta ocasión dibujé 3 rosas, una de las cuales está tratando de salirse del papel para formar parte de la vida real. Yo admiro a aquellos que se esfuerzan por moldear su propio camino y que no tienen miedo de ser diferentes.

Uno de mis artistas favoritos es Maurits Cornelis Escher. Un genio. Él a veces dibujaba figuras que se salían del papel y se volvían “3D”. Para crear esta pieza me inspiré en sus obras.

Los materiales que utilicé fueron los siguientes: 

Portaminas negro: Puntilla H
Portaminas rojo: Puntilla 2B
Borrador moldeable (Prismacolor)
Borrador para lapiz 
Pincel sintético suave
Papel para dibujo Fabriano de grano fino



Algo que me preguntan frecuentemente es cuánto tiempo me lleva hacer los dibujos. Varía mucho, pero este en especial lo hice en 1 hora y media.

A continuación puedes ver el video de cómo lo realicé. 

¡Saludos y hasta pronto!

Leonardo


¨Un árbol viejo y sabio¨



Un árbol viejo y sabio


Amo los árboles pues son fuente de vida. Especialmente a los que han sido testigos de acontecimientos que discurren por generaciones y que, al presenciarlo todo, han envejecido sabios.

Con este dibujo humildemente les rindo homenaje.

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Los materiales que utilicé fueron los siguientes: 

Portaminas negro: Puntilla H
Portaminas rojo: Puntilla 2B
Portaminas amarillo: Puntilla 6B
Borrador moldeable (Prismacolor)
Pincel sintético suave
Papel para dibujo Fabriano de grano fino

A continuación puedes ver el video de cómo lo realicé.

¡Un gran saludo y hasta pronto!

Leonardo


Mis Materiales de Escultura

 Haz click sobre la foto para ver el video
Haz click sobre la foto para ver el video

Con la publicación de mi primer video de escultura quiero mostrar algunas de las herramientas básicas para modelar y por eso escribí este blog.

Mis utensilios los he ido consiguiendo a lo largo de los años y en diferentes países, por lo que ahora que los busqué en Amazon para mostrárselos, en muchos casos no encontré los mismos, sin embargo aquí estoy adjuntando enlaces a los que son equivalentes a los míos y a los que en mi parecer pueden ser los más útiles. Como mencioné en el video, el tener buenas herramientas facilita las cosas, sin embargo puedes modelar incluso con un palo de paleta y con un alambre; o puedes tallar tus propias herramientas en madera. Pero por si las quieres ver o por si quieres comprar alguna en línea, te adjunto los enlaces en donde lo puedes hacer. (Los precios están en dólares americanos).

Plastilina:

Normalmente para modelar yo uso plastilina. Una vez terminado el modelo, se le puede sacar un molde, ya sea de yeso o de silicón, para luego reproducir la obra en materiales permanentes como resina o bronce. (La plastilina permanece suave y maleable indefinidamente. No endurece.) El color que más me gusta usar es el café o "terracotta" (tierra quemada) pues me recuerda al color natural del barro.




Si quieres que tu escultura después de modelarla se endurezca con el aire, puedes usar este tipo de barro. Lo bueno de este comparado a la plastilina es que al endurecer tu obra queda permanente. Lo malo, o por lo menos algo que hay que tomar en cuenta, es que como se va secando, no te da un tiempo indefinido para terminar el modelado. Un truco para poderlo trabajar durante más tiempo (días), es mantenerlo húmedo rociándolo con agua atomizada y guardándolo dentro de una bolsa de plástico sellada.




Sculpey es la marca de una pasta artificial que se mantiene maleable indefinidamente. Pero cuando terminas de modelar la obra, la puedes hornear (en un horno casero) y con esto se endurece. Está disponible en una amplia gama de colores.

  


Estiques y otras herramientas 

Las siguientes son algunas herramientas muy útiles para esculpir en plastilina, pasta o barro. Las que son sólidas o tipo cuchillo sirven principalmente para modelar. Las que tienen un alambre o rueda de metal en una orilla sirven para desbastar (quitar material):

                   


Esta herramienta tiene la punta suave y flexible. Ayuda para alisar o moldear partes que son pequeñas, a las que no puedes llegar con los dedos, como los espacios alrededor de los ojos, etc.




Si quieres tomar medidas en una escultura, por ejemplo si estás haciendo un retrato de un rostro del vivo y quieres tomar medidas de la cabeza o de alguna parte del cuerpo, y pasar esas medidas a la escultura, esta es la herramienta correcta.




Muchas veces hay que hacer un armazón de alambre para que sostenga la plastilina.




Este es un juego que trae lo básico para modelar, incluyendo la plastilina, el alambre y herramientas.




Si lo que quieres es modelar en barro, este es el juego básico correcto.




Espero estas imágenes te hayan servido. Te deseo una bellísima obra de arte!!

Leonardo
Hola amigos, estoy muy contento de anunciarles que Arte Divierte ahora tiene Blog!!

Estaré publicando fotos de obras de arte, videos y artículos para gozar del arte. Así que recomiendo que estés al pendiente!

Saludos,

Leonardo